La lleva, las trais, la pasás: Dinámicas arte-educativas para la equidad de género es un programa transdisciplinar, sin fines de lucro, que promueve la reflexión y participación colectiva sobre las problemáticas de género presentes en nuestro contexto. Busca generar saberes, estrategias y herramientas artísticas, educativas y comunitarias, bajo un formato lúdico-pedagógico que permite un modelo abierto, creativo y activo de aprendizaje social. El proyecto consta de un ciclo de actividades —Laboratorios¹, Encuentro², Exposición³, Manual⁴ y Residencias⁵—realizadas entre 2019 y 2020, en diferentes territorios de México y extendido virtualmente a Latinoamérica, con el apoyo de más de 30 educadorxs, artistas, activistas y agentes culturales de distintas latitudes, comprometidxs con el desarrollo de una sociedad más libre y equitativa.

Esta iniciativa es promovida por LILHA —sede de residencias artísticas comprometida con el desarrollo comunitario ubicada en San Pancho, Nayarit, México— y Archivo Transversal —proyecto autogestivo con sede en Guadalajara, Jalisco, México, enfocado en la divulgación del arte y la cultura contemporánea— en colaboración con María Eugenia Cordero, artista, curadora, investigadora y propositora de proyectos artísticos y culturales.

La primera etapa del proyecto contempló una serie de “Laboratorios virtuales”, realizados de agosto a octubre de 2019, que consistieron en videollamadas entre especialistas, artistas y activistas de distintas partes del país con el propósito de intercambiar experiencias, perspectivas y vivencias sobre género para enriquecer mutuamente sus prácticas artísticas y comunitarias. Para la realización de los Laboratorios se conformaron 4 parejas de especialistas y artistas, quienes intercambiaron sus experiencias y perspectivas sobre género a través de dos conversaciones virtuales.

Todas las sesiones fueron moderadas por Ari Ruiz Lang, del equipo LILHA, siguiendo una ruta de conversación previamente diseñada. Los hallazgos y aprendizajes de estas conversaciones derivaron en intervenciones arte-educativas presentadas durante el “Encuentro transversal para la equidad de género”.

El Encuentro transversal para la equidad de género​ fue un encuentro transdisciplinar y multiformato que se llevó a cabo el 1ro, 2 y 3 de noviembre de 2019 en Casa Transversal —una casa abierta a la ciudad, ubicada en la calle Pino Suárez 169, en el Centro Histórico de Guadalajara, Jalisco, México—​ y que reunió a artistas, especialistas, activistas y agentes culturales de distintas partes del país y del continente, con la intención de compartir e intercambiar experiencias y perspectivas para atender la desigualdad de género a través de estrategias propias de las prácticas artísticas, educativas y comunitarias. Siendo así, este Encuentro transversal se construyó como un espacio de diálogo y aprendizaje social desde la escucha de saberes, deseos y voluntades para construir tejidos, tramas y redes que posibiliten nuevas maneras inclusivas y respetuosas de ser y estar en el mundo.

Durante estos tres días se realizaron diversas actividades como presentaciones, conversatorios, exposiciones, performances y activaciones abiertas a toda la comunidad, formando un círculo de afecto, compromiso y empatía.

La exposición “Enunciar, Denunciar, Sororizar. Prácticas artísticas de América Latina para la equidad de género” —llevada a cabo del 1 al 10 de noviembre de 2019 (*) en el marco del Encuentro transversal— reúne un conjunto de obras provenientes de diferentes latitudes de latinoamérica, y que proponen en su conjunto una reflexión colectiva e intercambio de conocimiento a partir de diversos lenguajes artísticos, expresando en gestos y acciones la urgencia de subvertir las violencias que atraviesan nuestros cuerpos-territorios, como las desigualdades de clase, raza, etnia, edad, la escalada sin pausa de feminicidios y la criminalización de identidades otras que no se inscriben en los modelos configurados heteropatriarcales. Esta propuesta busca visibilizar y aumentar la capacidad de acción desde diferentes frentes y prácticas, extendiéndose a un cuerpo social, político e institucional, tejiendo una trama de afectos y acciones situadas, cuestionando las estructuras y modelos de las violencias, manifestando modos de pensar, sentir y significar. —María Eugenia Cordero

Esta exposición es un pliegue de la experiencia compartida junto a Andrea Beltramo y Danielle Spadotto en el proyecto Interjecciones SUR, geografías de la violencia, una exposición y activaciones que reúnen diferentes artistas y activistas de América Latina, que dio continuidad a la mesa de ponencias “Coreografías de la denuncia, prácticas artísticas y territorios de memoria” Realizada en el IV Congreso de Estudios Poscoloniales VII Jornadas de Feminismo Poscolonial.

El Manual de prácticas arte-educativas para la equidad de género es una publicación que compila textos y materiales de las ponencias, intervenciones y presentaciones realizadas durante el Encuentro transversal, recuperando los hallazgos, reflexiones, prácticas y estrategias compartidas a través de las distintas actividades realizadas. Este manual tiene la intención de articular una experiencia de aprendizaje y divulgar los conocimientos y vivencias derivadas de este proyecto, funcionando como un instrumento de uso común que reúne en esta experiencia las  prácticas artísticas contemporáneas y arte-educativas para la equidad de género.

El Manual también incluye un Glosario latinoamericano de construcción colectiva de palabras que enuncian discriminación de género, clase o raza, el cual nace con la finalidad de identificar desde nuestros lenguajes, las prácticas de desigualdad, exclusión y violencia en nuestro territorio y en nuestra vida cotidiana, así como de proponer nuevos usos y sentidos de la palabra. Funciona como una plataforma virtual que invita a todas las personas de América Latina a participar con esta obra/acción, contribuyendo desde sus experiencias y saberes en la creación de este Glosario Colectivo.

El Manual incluye un Dispositivo de prácticas arte-educativas para la equidad de género, una hoja de corte que propone —a través de pliegues y despliegues— ejercicios, preguntas reflexivas y activaciones que invitan a realizar una serie de ejercicios prácticos y experienciales con el propósito de abordar algunos conceptos centrales que desarrollaron artistas, agentes culturales y participantes en el Encuentro transversal. Es una herramienta lúdico-didáctica para conocer diversos modos de crear y pensar, maneras de ver y hacer, abriendo un camino que nos acerca a procesos reflexivos y críticos desde las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas a la equidad de género. De esta manera se proponen dinámicas para construir imaginarios que permitan reconocer modos diversos de ver, pensar y crear desde una conciencia de género y participar activamente en un aprendizaje personal, familiar y social. 

Las animaciones aquí presentadas son activaciones de algunos de los ejercicios del Dispositivo adaptados a un formato audiovisual. Esta serie de videos muestra cinco ejercicios arte-educativos para reflexionar sobre la equidad de género. Cada animación expone procesos comunes de la práctica artística contemporánea a través del uso de materiales caseros y elementos cotidianos.